海平线上的日常

晨曦中的大海，在人们的视觉印象中总是以诗意的画面呈现。而《黄海晨光》这件作品却将晨光中的黄海一角——渔民捕鱼的日常生活作为表现重点，为观者提供另一种观察海面生活的视觉景象。艺术家既是生活的记录者，也是生活的体会者，他们通过敏锐的社会眼光来观看生活的常态，发掘日常生活中为人所忽视的人文潜质。如这幅《黄海晨光》，就是作者感知日常现实的视觉见证。

中国传统绘画中常见“渔夫”题材的作品。如吴镇的系列《渔父图》，通过渔夫潇洒自由穿梭于山水之间的视觉刻画，表征了其对理想生活的想望。与传统绘画中渔夫题材的视觉建构相比，这幅《黄海晨光》则将表现的重点放在现实性的观照之中。渔船上的两位捕鱼者成为吸引作者目光之所在。

画者表现了黄海晨际渔民打鱼的日常生活情境。画作中的渔民，有坚实矮笃的造型特点，似乎不断出海的生活经历使他们的体态成为如此模样。作者没有表现大范围的肢体运动与张扬的姿态，只有沉重的站立与凝视。这不是画家刻意写生的结果，而是其内心感受的外在表达。画家将人物在长方形的条幅格式中以全身像的形式表现出来，一方面以坚硬笔触刻画出渔民日夜出海所留下的劳动痕迹，一方面则以日常情境的表现还原出渔民劳作的生活情态。尽管版画的视觉语言无法具体呈现渔民现实生活中的细节，但作者依然在尽力描绘这些劳动者原本的生活形貌。画中的船员脸上轮廓分明的扎实感、带着胶皮手套还夹着香烟的生活行为，以及身着下水裤上的夹扣和渔船上的浮球，这些细致刻画无不体现作者对渔民生活的细心观察。这些生活的细节，传达出了渔民性格与以及其捕鱼生活的现实信息。通过生活的近距离体验与感受，通过对渔民的真切观察，通过对现实创作的体悟，作者向我们展示了城市繁华之外海上渔民的现实生活，捕鱼生活的面相也在作者笔下显得真实不做作。

从技法上来看，作者以木板水印的方式创作了这件作品。水印木刻作为我国传统的绘画表现技法，主要以淡雅的视觉意象为创作要旨。凹凸之感的现实刻画似乎未能引起传统木刻水印画家的关注。而此画作者却试图开拓此种技法的可能性，以木板水印的视觉纹理，去表现人物立体的现实感，并通过西式油画语言的刻画尝试，在笔触的拼接之中寻求不同媒材之间的语言转换。就作者对木板水印这一传统技法进行现实尝试来说，其创新之举动是值得鼓励的。

就作品的视觉呈现来说，作者可能是受到现实美感的触动，油然产生创作此作之感。在海天一色的破晓之际，渔民与渔船成为海平线上的视觉点。渔民身着的下水裤、胶皮手套，以及船上的渔网、塑料布，那种工业制品的亮丽色彩与海天一色的昏沉，形成鲜明的色彩差。在未见破晓之时，渔船上的光亮色彩，也许是灰蒙之境中，最为明亮的点缀。晨光，象征着希望。作者没有强调阳光初现于海面的视觉景色，可能在作者的现实之眼中，渔船中的劳动光景，才是海上的晨光。由此来看，这件作品在现实性的表达之中，还隐藏着一种浪漫的品调。只是这种浪漫色彩在现实的情境中，显得内敛而不外露。

关注现实的创作通常会陷入这样一种窠臼之中，他们通常选择戏剧性场景作为画面表现的重点，从而使作品成为了体现某种社会意义的观念载体。在此境况下，视觉形式的表现较为司空见惯，呈现出一种波动之后的疲劳状态，急切地的意识表达、过度的情感释放与不加感触的意义承诺，使现实美术处于

一种老生常谈的文化情境中。而人们似乎意识到，批判的勇气与一般意义的揭示，无法再引起社会的重视，只会徒增一些欣赏的疲劳，而冷静的思考、沉静的心态，逐渐得到了社会的承认，并为之接纳。《黄海晨光》这件作品以沉静的现实刻画回应了现实美术的创作状态。也许平静地塑造现实生活，才能使人真正地感受生活的温度。

作者以自身的现实观察，将黄海渔民伴晨劳作的生活情境记录下来。今天作为观者的我们可能会在海边静等一晚，在黎明到来之际，用手机的镜头去记录下破晓的唯美之景。当阳光在海平线射出的一刹那，视觉的美感会消除一夜的疲劳。但我们在欣赏美景的同时却不曾想到，海平线上，还有为生活疲于奔波的捕鱼者。我们无法切身体会渔民在海上的晨时生活，他们似乎无暇欣赏日出的美感，只有实际的收成，才能使其感到满足。这件作品反映出了渔民生活被我们日常目光所遮蔽的现实，它似乎也在提醒我们，是时候在这个盛世，去重新认识这些劳动者了。