基于媒材和技法呈现的传统与现代的关联

青年版画家曹欧在美术界知名度我早有耳闻，他的作品在海内外展览和收藏方面有较高的美誉度。我最早关注他的版画，是我回到教学岗位、疫情期间的一个公众号推送，当时就留下了深刻印象。他的水印版画作品对版画的定义进行了一种全新的诠释——新鲜的视角和全新的表现手法，传统的版画技法在曹欧的作品中有了当代艺术的新内涵。

曹欧的作品《古事新绘组画》是“盛世印迹——2023中国百家金陵画展（版画）”中评选出的10幅典藏作品之一，也是排名第一的作品。在传统认知中，版画这一类的艺术作品所呈现的形态传统的成分更多，抗战时期的延安木刻在绘画史上留下的印象成为大众熟知的典型形象。曹欧的作品完全突破了这种束缚，从媒材和技法上将传统与现代进行了关联，画家将那些我们所熟悉的文学艺术形象，以审美的创造呈现出新的意义，画家将这些组画定名为“古事新绘”也正是基于“古”与“新”的关联。

曹欧在接受媒体访谈时曾经明确表示：“我不喜欢版画里的偶然效果，我比较理性的对待画面，即我要能够较严谨的控制画面里每个过程的表现”。《古事新绘组画》中，画家依然坚守着理性对待画面的原则。这一组作品与曹欧前些年的作品有些变化，前些年的作品比如《“戏”山水——剖析》

把中国传统山水与当代物质文化结合在一起，对当今社会与自然的复杂关系提出了新的质疑。曹欧最大的特点，也可以说是优点，他不是一个停留脚步、墨守成规的人。《古事新绘组画》中他所关注与表现的是文化外延更广的“文化”。中国经典文学名著是大家都熟悉的，关于经典名著的各种艺

术形式和艺术载体非常丰富。而用现代几何结构的造型语言以及色彩语言，以水印版画为媒材，来表现传统与现代关联的作品，在曹欧的版画中完美呈现。 “古事新绘”，其重点在于“新绘”，这里的“新”是技法和理念的“新”，也是艺术家突破以往艺术模式的“创新”。从已知的教育背景看，曹欧本科和研究生都就读于中国美术学院版画系，具有深厚的学院派功底。强烈的表达诉求和锲而不舍的探索精神，一方面来源于他接受并完成教育的母校，另一方面来源于他的内在精神。作为生活在南方的北方人，南北文化的交融或者说冲突，也是形成他艺术特质的某种元素，最终呈现在作品中的是他的艺术禀赋与艺术才华。这是极其可贵的。

水印版画，既涉及到媒材，又涉及到技法。选取什么样的绘画语言来传达一种传统与现代的关联，这里面涉及到的艺术元素远不是画面上我们一眼能看到的那么简单，艺术家的创造力决定艺术媒介语言的张力。《古事新绘组画》选取的是《西游记》《水浒传》中较为著名的故事，如《林教头

风雪山神庙》《鲁智深倒拔垂杨柳》《武松打虎》《猪八戒背媳妇》《火焰山》《哪咤闹海》等。此外《白蛇传》《济公》等都是知名度和普及度较广的故事和人物形象，其中不少故事曾经在中小学教材中出现过。艺术家许多年来所做的努力，一直是突破水印木刻现有媒介语境局限，另辟新径实验绘画

语言，而且每次都能成功。艺术家曾用色彩艳丽的几何立方体对北宋王希孟山水长卷《千里江山图》进行了视觉重构与精神转换，极大地拓展了水印木刻既有的视觉经验和当代人文气息，该作品被美国克利夫兰博物馆收藏。而此次的获奖作品《古事新绘组画》被活动方组委会典藏，每次均是突破。

当然这个突破不仅仅是荣誉上的突破，更重要的是他的技法和理念上的突破，这也是极其优秀的艺术素质。

曹欧的水印版画具有独特的艺术语言，而这种艺术语言是新生代艺术家的艺术语言，他的版画艺术语言中渗透了更多的是时代性、思想性。他已经从版画的传统艺术语言束缚中冲出重围，实现了全新的具有个人特质的艺术语言。对于传统和现代的关注，在他的作品中一直是一个不断探索并不断前进的话题。给我们呈现的不仅是他画面中形式元素和技法元素，更重要的是他的思考和他的才华。

青年才俊曹欧还很年轻，我相信，他的艺术之路会更加宽广。