如何利用版画复数性这一优势,是我长期思考的问题,《失控》系列我将同批次五十张成品经过各种处理后粘贴在一起,《时间的影子》系列印刷时同版不同色,但总觉得意犹未尽。因此我想是否可以在画面上、在构图上做文章,能不能有更多变化?所以开始了《舞》系列,这批作品印制时在构图、颜色、印法上多做调整,每幅均不一样,在“版”的可复数性下,在画面上做“唯一性”尝试,这样做有得有失,作品的总数会变少,但版画创作将变的乐趣无穷。 水印版画创作颇具偶然性,这得益于它所用材料——宣纸、水、颜料,加之作者手感及经验的变化,即使面对同一印版,不同情形下印刷,效果总会不同。水印版画创作应时刻保持即兴感,“版”不是草稿与印纸之间的拷贝工具,而是要利用“版”再创作、再生发,“版”使创作者增加了一份从容,因为“版”让作品的产生有了保障和可预见性,作者只需在可控的范围内让版与画有机生成。 版画创作从始至终都要与不同媒介材料发生关联,这十分有利于创作者不断进行探索,构建出一个属于个人的“技术世界”,进而掌握一套“语言形式”,再将艺术家对世界的感知与态度融入到技术和材料中,产生新的艺术能量。版画与其他画种最大的区别是“间接性”,面对物像,版画不进行转换是不能完成作品制作的,因此需要“版”,正是“版”的存在,让作品有了“分身”,有了不断实验的可能,因其“印”这一环节变化太丰富了。《舞》系列正是基于此的尝试,将“印纸”当成一个舞台,不做按部就班的巡演,每一场演出都是即兴导演,通过经营位置,让“版”在纸上载歌载舞起来,发挥饾版水印的优势,让水印版画成为自由自在的创作,让水、色在宣纸上呈现出无限生机。 《舞》系列作品印数需要说明一下,由于没有两张一样的作品存在,但又不属于独幅版画范畴,而是在一组版的基础上做各种变体,印数签X/10,象征着画面中这些印版最多印在了十张不同的作品中,以及印刷顺序,还表示即使随意组合也并没有毫无节制的滥用。