《古事新绘组画》创作感言

经典传说故事的反复描绘是每个时代的画家都会做的事情，它类似于大家的文字脚本都是相同的，而每个人对脚本都有自己的理解，我们都是不同的“导演”， 在描绘着不同的风格面貌。尤其是在明朝末期，版刻书籍插图在当时盛行，就《西厢记》这一故事当时就有很多个版本，所以，用自己的语言描绘经典故事就是我这件作品开始的出发点。

这次参展的作品是由10幅故事构成，选取的故事内容都是大家耳熟能详，更是我十分喜欢的故事场面。它们就像连环画一样出现在整张画纸上。虽然它们的背景年代各不相同，但我用自己的形式语言把他们组合在了一起。20世纪至今，随着电子技术和网络传媒的飞快发展，我们的审美经验也必定随着媒介的变化而变化，人们的观念也必定随它转换，这是社会生产力发展的结果。现代城市模式追求的物理发展，导致人们生活模式机械化，我们会陶醉于这种外部的机械力量中（如千城一面、建筑、道路等设施的机械化生产）。当今的艺术面貌，是一个百花齐放的时代，在艺术史上更是最多元化的年代。人们可以最大化的用自己喜爱的媒介来进行创作，以表达自身的艺术观念。在描绘自然的同时，怎样根据自身的特点来表达出与众不同的面貌，成为对我来说最重要的问题。所以最后“画什么”不重要，“怎么画”才是我思考的重点。我作品的画面表现语言源自电子游戏与动漫从小对我的影响，那时候游戏画面的画质并不好，就会出现很多像素化的结构，它们的外形都

是有菱角的，我正是对这种图像的排列样式较敏感，所以选取它为我画面的主要表现形式，这种语言也贯穿了早期的几何山水到现在的像素人物，这组画正是一种延续和推进。像素化、几何化的处理也是我对当下科技技术迅速发展的一种回应。

每个时代对人物故事的呈现，必定通过个人的思维加工，这样才能有血有肉有情。因此，描绘着的主体意识及自身的审美观深深主导着创作过程中的特殊视点。一个人的独立思考，能够使他在选择创作内容和手法上不同于大众化思维模式，回避那种被人们所熟悉了的广泛使用的形式语言，这一过程，是个人意识对客观物象加工的过程，我觉得这样同一世界才有多种样式，同一事物才有多种描述，它也是艺术的魅力所在。