《臆想系列》创作感言

在铜版画美柔汀作品臆想系列作品中，我们能看到那些植物生机勃勃地缠绕生长，与各种物质相互作用，形成某种生生不息的宏大循环。在进行创作新作品中尝试从那生生不息的自然系统中抽离出来，捋清想要表达内心想法，将视线投注在单个的植物上。作画的冲动则源于自己与植物的邂逅，创作中更加的放松，所选的植物不仅仅是花卉、树干等，而拓展到周围更为丰富的植物之中。不论是野外或苗圃中采摘而来的，还是用心种植的，亦或是路边捡来的，所有的植物都得到同样的关注和凝视，通过创作手段为这些“个体”造像。当我们注视着画上的这些植物形像，感受着其作为个体的内在活力时，我们也许已然分辨不清，这些究竟是植物的画像还是人的隐喻，分不清它所表现的究竟是植物本身还是人本身。它们相互作用、相互依存着，从而为画面营造出人与自然和谐共存的特点。人不是外在于自然、将自然作为对象的主导者，人与这些植物一样不过是世界存在的一种生命体，人只有将自己纳入到自然之中、去把握自然的运行生成之道，才能获得切实的主体性。

美柔汀技法主要采用灰色调，传达丰富而复杂的中性信息，呈现出富有生命力的画面，让观者沉浸在美妙的奇幻世界中。在推动多元化创作理念的进程中，美柔汀版画正在进行各种不同的实验探索，包括探索不同的技法和材料，以其达到更好的艺术形式语言上的表达。这种实验探索的动机在于追求更加精湛的技艺和更加丰富的表现形式，同时也为艺术家提供了更多的创作可能性。在适应新时代艺术特点和人们对艺术的追求的过程中，美柔汀版画作为传统的语言形式也在不断发展，开拓了版画语言的新领域，为艺术家提供了更加广阔的创作空间。