《雨之书》创作感言

作为在江南多雨地区长大的南方人，来到北京，会有一种在水的感知上的缺失。秋天的一场雨，让我突然感受到在北京下雨的不易以及万物一洗、湿润的空气带来的亲切感。我对雨的关注最早来自于自身的绘画经验，在画稿中一出手便是线条状的雨。在生活中人们对这样的图像是司空见惯的，画雨似乎就该如此。可是在我们中国的古代绘画中却没有这样的图像，反倒让我想起日本的浮世绘版画常常用这样的线条来表现雨，并且影响广泛。那么线条状的雨是如何成为一种共同的视觉经验呢？我顺着这个思路进行了一系列的研究与实验，这成为我硕士论文的研究重点，同时在创作上以绝版水印木刻的方式开展。在雨的视觉表达上传统三板斧式的版画创作已不能满足我的需求，于是我便开始了实验。一般而言，在木板上刻制细长的阳线并不如直接绘画那般方便、直接。当我用美工刀在木板的表面划过，刷上颜色印制，走过刀的缝隙会存留一些积墨。这使得在一次印刷中，可以同时获得一块面的颜色以及刀痕留下的阴线两种效果。在板子上不断地刻划，用这样的效果来取代传统较为呆板的对雨的描摹刻制。随着刻划的次数逐渐增加，板子上开始有木削脱落，在这过程中，我也不断地印制，随着下刀次数的增加，脱落的木削也更为大块，板子上可以印出的部分也随之减少。在不断地印制中，随着层次的叠加，获得了意想不到但令我惊喜的效果。对画面没有预设，感性与美学经验主导刻划，在重复划线、上色、印制的同时，我也跟随板子的不断变色、加深、减少，获得新的感受与情绪，再加之有的放矢地挑落一些形状，层次的变化更加明显。渐渐画面中的图像清晰起来，随着时间推移，最后的画面可以说是一种感性与理性行动的视觉呈现。雨系列的实验让我看到了水印版画中新的可能性，亦在其中感受到不同于常规创作步骤的乐趣。而《雨之书》仅是作为实验的一小部分，未来还会延续雨题材的相关创作与实验。