版画的行旅自上世纪三十年代鲁迅、郑振铎等文化大家以新兴力量推动以来，进步的节奏从未改变和停歇。当代社会以前所未有的变化为人们带来许多的意想不到，版画的意想不到是，青年版画创作随着新时代的步伐进一步提速，当代青年己成为版画创作的主力军。在中国美协直接指导下的“2023中国百家金陵画展（版画）”正是汇聚了近期在全国不同地区举办的、突出青年版画或以其为主的版画展的精华，它以新青年、新创作为特点，成为对新版画最真切的诠释。唯新一直是这个全国大展潜在的生命品质，在对创作主题的理解、对审美观念的更新、对本体语言的把握和对画面构成的拓展等诸方面都体现出新的表现欲望、新的表现意识、新的表现语言和新的表现特点。

青年版画有着越来越清晰的表现魅力和越来越大胆的创造努力，青年版画家把当前主题性创作视为主体性表现的孵化地，也因此打开思路。共性化的要求与个性化的表现于他们不但不是矛盾的双方，反而是你中有我、我中有你和相互切磋、相互理解的机缘。前辈们以为对立的情绪，在青年版画中则成了比较的表现，如杨凌媛的《刹那2》、尹伊阳的《云雾敛》、应金飞的《风骨峻峭遗尘埃》、丁悦的《越过青藤》、左维的《寂空山之六》、刘道远的《父辈的勋章》、林风清的《如梦令·秋水》等作品，画家把对主题的理解溶化在平和舒缓的表现中，拓宽了画面中意趣、意境和意义的空间。故事在可有可无之间，情节在如梦如幻之际，他们对主题与内涵的认识也不再局限于某时某地的具体事件。空间的拓宽与时间的延展相依互动，令观者只能在似懂非懂的感觉中打通认识的局限，用更主动的理解去开阔主观的视野。主题或主体的号召于他们不再是口号和标签，而是个别对整体的归依，是个性对共性的靠拢，这是以表现的欲望去唤醒主题的内在，以求更深刻的理解和更从容的应对。从空间和时间上，青年都有年轻的优势，都更有理由不同于前辈，所以人们在视读青年版画时的放松和亲切就尽在不言之中。

在对审美观念的更新方面，许多优秀的作品更敏感于表现意识。意识不仅先于体验，也先于观念，他们以直觉去把握表现，让真实的感觉贯穿于画面形成的始终，如栾剑的《古运新颜入画图》、李燕春的《生长秩序》、李玉静的《Balance—3》，康蕾的《母亲的背负》、冷光冕的《纪 念碑谷》、邹海艳的《上升的力量》、邹向群的《稻香之约》、瞿作纯的《时光叠变系列之四》，隋颖的《秋·影》、徐张强的《静夜思》、张重波的《远山上有白雪和黑鸟》等，这些强调审美意识性的作品较之以往的创作，更表明想像艺术与现实艺术之间的区别实际就是想像与现实之间的距离。距离产生美，让许多人误以为艺术的美只能想像，只存在于想像中，但人们似乎忘记了事物发展的双面性，即距离产生美的同时也产生丑。丑显形于画面中不是批判的对象，而是为比较提供可能，只提供比较而不去说教。审美的过程如果有艳阳高照，也自然有皓月当空。青年的版画有别于以往的一个重要变化，即是对版画审美理念的再读。再读的主角就是想像、是意识，想像把距离虚置于空间而不会即现于实景，让人们在现实中寻找到脱离的可能，找到逃避的可能，找到喘息的可能。有可能，干么不去想像呢？于是在许多青年的版画中，概念以想像之“想”稀释了积垢，以想像之“像”刷新于无形，无形之形在观者的视网膜上会生成二次方的想像，并变为观者积极的思想资源。如果以前的版画通过情绪的表现让人们成为现场的一部份，青年的版画则把想像打包，让人们带出现场。审美感动常常是随着好的版画作品中画面时空的拓展，是随着意识的漫延与流淌而有了观者咀嚼和消化的时空拓展。

也是在对形式构成的拓展中体现了青年版画的另一个重要的表现理念，即他们把自然看做是艺术最高的境界。以往许多老版画家在经历了几近一生的创作后，常常为自身画面关系的构成固化所困，也常常被儿童画的无拘无束所感动，遗憾那种天籁与童贞为什么没存活于自己的画面中？实际上在人类的认知过程中，一种必然要用更多的偶然去调理、去校正，才可能更接近自然，但也只是接近而已。每一次创作如果达不到创造的境地，如果找不出创新的出口，就必然是对自我固化的又一次积叠。意识的数量虽然会影响甚至鼓励想像的质量，但没有质量的诉求和奋争，没有突破现实樊篱的果敢和勇气，数量的下沉也可能反过来阻碍质量的提升。形式构成不仅仅是画面规则的体现，它随着表现的意志而沉寂或蒸腾，是形而上的无拘无束还是形而下的循规蹈矩，也不是画家生理年龄所能决定的。优秀的艺术家并不为生理年龄所限，心理年龄才决定了形式的了无挂碍和构成的活学活用，在儿童的涂鸦中，这种形式与构成的关系随处可见，随时变现。今天中国当代青年的版画之所以引人入胜，正是对画面的形式构成有着明显的自我意识，有着明确的表现主张。悟到即拾到，拾到的虽然是偶然的所得，偶然却比必然年青，并且永远年青。在传统的识读逻辑中，观者看不明白常常是识读美术作品的必然的结果，而心有所动甚至豁然开朗则可遇而难求。可以这样概括当代版画的转机，即青年为主，创新为先，立场一致，表现多元。

在对表现语言的把握上，以青年为主的当代版画意态丰饶却语言各异，在尊重共性的前提下强调个性的自然呈现。时代转型期的恍惚空间让所有想像皆有可能，让所有语言皆能独到。现实节奏的提速让已有的可能不断结体固化，传统中的精典意识被分解、被重构，更主观的判断形成更丰富的表现。如蔡锡壮的《忆·山那边》、陈词永的《疾风——跃》、吴苏的《一脉滢涟NO.1》、方原的《朋友圈》、王艺霖的《大国工匠》、陈丽祥的《臆想系列》等，这些作品无论是传统技法的黑白与套色凸版，还是美柔汀凹版，还是水印凸版，都是在传统版画的表现语言中，躲开再现的诱惑而寻求表现的机缘，如此便将一般性的主题表现出了不一般的意味。这里首先是对语言品质的提升，画家首先是艺术语言的主人。其次在运用语言时，自觉或不自觉地融入了自己的个性。当共性的表现、共性的语言如山一般横亘在面前，优秀的画家便像水一样绕山而出，不畏山高路远，不畏山道崎岖，不是窝在山里便是奔出山外。山外的世界是更大的挑战，但只要语言不落俗套，就总会不同凡响的表达，个性与共性的语言看似矛盾的对立项，实际在对立的同时也在融合。融共性之资以为个性之源，关键还是画家认识事物的角度，换一角度的观看怀想，会产生换一空间的意韵视象。

版画语言的本质和其它绘画手段一样，都是建构于“痕迹”的基点，就像音乐的语言是“声响”，舞蹈的语言是“动作”。有痕迹即有语言，有语言即有表现，有表现即有文化、即有精神。版画的痕迹除了画家人性的判断，更有赖物性的呈现，画家的人性与材质的物性在矛盾的相互作用下形成了版画个性的语言生命。青年版画家正是以自己敏锐的生命体验去感觉版画材质的物性价值，唤醒了这一价值的潜质，丰富了这一价值的表现，让版画的本体语言有了质的变化和太多新的可能。

在黄杰晖的《归来·魂归大江》、夏玉清的《成昆铁路》、周蕴智的《钱塘塔图志》、陈济生的《阡陌春姑》、石瑞的《开卷有益》、王云燕的《夏日晚风》、谭耀林的《运河晨晓》、魏巍的《室内景观系列二》等作品中，观者会透过画面看到画家。好的作品不躲不藏，画家的真实力透纸背，而画家做为一个“人”的凸显，首先是个性，是他独特个性的魅力让他卓而不群，“百家金陵画展”以百家为重，恰恰为具有个性的画家们提供了展示的平台。以往许多版画展览强调了立场，强调了主题，而个性并不是主角，这次观者会在“盛世印迹2023·中国百家金陵画展（版画）”的展示中看到更多具有鲜明个性的优秀版画作品。从版画家的角度看，不是压抑个性以入选展览，而是张扬个性以支持展览，这将在促成自身个性的发展上，也促成着展览的个性。艺术不张扬，个性便只剩下技术，版画在传统的延续中又正是以技术为宗为本。印刷孕育了版画，共性的技术与个性的艺术在版画的发展过程中早已浑然一体，但谁是手段？谁是目的？始终是技术与艺术的分界线。再现为表现提供了可能，却也抑制和左右着表现，这次展览中的优秀版画作品更多地体现了技术与艺术在好的作品中相依互动、相去不远的结果，而这一结果肯定源自这些表现个性突出的引领。

表现欲望丰富了主题，表现意识丰润了形式，表现语言丰沛了内涵，表现特点丰饶了个性。

如此，盛世印迹2023·中国百家金陵画展（版画）丰收在望！